Joseph Kosuth: verschil tussen versies

Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
RobotQuistnix (overleg | bijdragen)
k robot Erbij: ro:Joseph Kosuth
k sp, tikfouten
Regel 1:
'''Joseph Kosuth''' ([[Toledo (Ohio)]], [[31 januari]] [[1945]]) is een [[Verenigde Staten|Amerikaanse]] kunstenaar en fotograaf, die behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de [[conceptuele kunst]] uit de jaren zestig en zeventig.
Kosuth studeerde tussen 1955 en 1962 aan de Toledo School of Design. Daarna ging hij tussen 1963/64 naar het Art Instutute in Cleveland. Tussen 1965 en 1967 zat hij op School of Visual Arts in New York.
 
==Zijn werk en visie==
In 1965 presenteert hij zijn eerste conceptuele werk, ''One and three chairs''. Dit werk bestaat uit een houten stoel, een foto van een stoel en de ‘stoel uit het woordenboek'. Kosuth stelt zichzelf de volgende vragen: Is een stoel een stoel? Is een foto van een stoel ook een stoel? Is de definitie van een stoel een stoel? Is de definitie van een stoel méér stoel dan een echte stoel of een foto ervan? Waarom zou de definitie van een stoel minder stoel zijn dan de stoel zelf? Enzovoorts.
 
Kosuths overwegingen hebben iets didactisch en lijken op de ideeënleer van Plato. Plato laat echter de verdienste van de timmerman in het midden en vind de schilder slechts een nabootser van het echte. Kosuth laat daarentegen naast de abstracte stoel ook ruimte voor de stoel van de meubelmaker en de Afbeelder.
In Kosuths latere werk richt hij zich alleen nog op tekst.
 
Kosuth legde zijn opvattingen over ''Art As Idea As Idea'' vast in enkele essays, uitgebracht onder de titel ''Art after PhilosephyPhilosophy'' (1969). Deze kwam voort uit zijn onderzoek in 1966-1967 ''First Investigations'' (subtitled Art As Idea As Idea). Hierin gaf hij woordenboekdefinities weer van de volgende woorden: water, meaning, idea, nothing, painting, silence, ultimate, to paint en ultimate. Deze werden soms ook in andere talen weergegeven.
 
Vanaf 1968 maakt Kosuth een serie werken waarin hij onderzoekt hoe de context de waarneming van het werk beïnvloedt. Kosuths project om de wereld fragmenten van haar eigen beschrijving terug te geven, werden via advertenties in kranten en tijdschriften en via pamfletten, posters, spandoeken en affiches over de gehele wereld verspreid. Kosuth gebruikt een categorische beschrijving van de wereld, als middel voor zijn onderzoek naar ons denken over kunst. De diverse media gaven hem de mogelijkheid te ontsnappen aan de beperkingen van de traditionele media en galerie of museum te ontwijken.
 
Kosuth maakte ook gebruik van neon: ''Four Colors Four Words'' (1966) en ''The PolerPolar Bear and the Tiger Cannot Fight'' (1994). Daarnaast print hij zijn gefotografeerde tekst niet alleen af, maar zet hij zohem ook op glasplaat en op muren.
In 2004 werd er in het Van Abbenmuseum een overzicht tentoonstellingoverzichtstentoonstelling gehouden van Kosuth sKosuths werk. In 2005 had hij een tentoonstelling in een kasteel in Italië.
 
[[Categorie:Amerikaans kunstenaar|Kosuth, Joseph]]