Adriaan Ditvoorst: verschil tussen versies
Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
Versie 21688462 van 84.81.227.128 (overleg) ongedaan gemaakt - graag bron vermelden |
k typo |
||
Regel 1:
'''Adriaan Ditvoorst''' ([[Bergen op Zoom]], [[23 januari]] [[1940]] – aldaar, [[18 oktober]] [[1987]]) was een [[Nederland]]se [[filmregisseur]]. Hij staat bekend als
Met zijn sombere, bizarre en zeer lyrische films werd hij al snel het boegbeeld van de Nederlandse experimentele avant-garde cinema. Zijn talent bleek ook zijn zwakte: de regisseur was zo eigenzinnig dat hij zich moeilijk kon aanpassen aan de eisen van het publiek, met als gevolg dat vrijwel al zijn films financiële tegenvallers waren. Gebrek aan succes en problemen in zijn
Ditvoorst had nieuwe ideeën over filmgrammatica en camerawerk, waarmee hij de aandacht van internationale critici en cinefielen trok. Zelfs beroemde meesterregisseurs als [[Bernardo Bertolucci]] en [[Pier Paolo Pasolini]] bewonderden zijn werk.
==Het leven van Ditvoorst==
Adriaan Ditvoorst werd in 1940 geboren in Bergen op Zoom, en groeide op in een katholiek gezin. Zijn jeugd werd vooral getekend door de plotselinge dood van zijn vader, die in 1950 bij een auto-ongeluk om het leven kwam. De dood en het katholicisme zouden niet voor niets tot de belangrijkste kenmerken binnen
Van 1952 tot
De aanvankelijk weinig gemotiveerde Ditvoorst ontpopte zich juist tot een van de grootste talenten van de filmacademie. Ditvoorst geloofde dat film een mengsel van poëzie en schilderkunst was. Poëzie omdat je een sfeer moet creëren die de emoties van de kijker raakt. Goede films waren, in de ogen van Ditvoorst, altijd onduidelijke films die gevoelens oproepen aan de hand van beelden.
Ditvoorst was een groot bewonderaar van de [[Nouvelle Vague (film)|Nouvelle Vague]], een Franse filmstroming die in de jaren '60 populair was. Net als de aanhangers van deze filmstroming geloofde Ditvoorst dat een regisseur de auteur van een film is. Dit was dan ook de reden dat hij al zijn films zelf schreef en regisseerde, en altijd 100% artistieke vrijheid van de producent eiste. Ook kenmerkend voor de Nouvelle Vague is dat Ditvoorst al zijn films op echt bestaande locaties, zonder kunstlicht, en veelal met een handheld camera filmde.
Na de filmacademie debuteerde Ditvoorst in 1967 met ''Ik kom wat later naar Madra'', een 22 minuten durende [[surrealisme|surrealistische]] film. ''Madra'' liet meteen de eigenzinnige regiestijl van Ditvoorst zien, en de film trok internationale aandacht. De film won prijzen op filmfestivals en internationale regisseurs als [[Jean-Luc Godard]], [[Bernardo Bertolucci]] en [[Pier Paolo Pasolini]] omschreven Ditvoorst als het grootste talent wat Nederland te bieden had.
Meteen hierna begon Ditvoorst te werken aan zijn eerste lange speelfilm, ''Paranoia'' gebaseerd op de roman van [[W.F. Hermans]]. Deze psychologische thriller uit 1968 werd geprezen door critici maar was een commerciële flop.
Het gevolg was dat zijn carrière meteen alweer spaak liep. De regisseur zag zich gedwongen tot het maken van opdrachtfilms, en in 1969 begon hij te werken aan een documentaire over het carnaval in Bergen op Zoom. Ditvoorst wist stiekem wat van het budget achterover te drukken, en van dat geld maakte hij de korte film ''Antenna'', die hij gelijktijdig opnam. Deze beide films konden het publiek ook niet bekoren.
Regel 23 ⟶ 24:
*het talent om ervoor te zorgen dat deze film aanslaat bij een groot publiek, zodat de investering uit de kosten komt
*sociaal en logistiek talent, om ervoor te zorgen dat de film ook daadwerkelijk gerealiseerd wordt
Ditvoorst beschikte overduidelijk over het eerste talent, maar kwam de andere twee tekort. De regisseur, die overtuigd was van zijn eigen wijsheid, weigerde zich aan te passen aan, wat in zijn ogen ''de platte smaak van het volk'' was.
Ook op sociaal gebied was hij niet makkelijk, veel mensen met wie hij samenwerkte zagen hem als een ''hermetisch afgesloten universum''. Hij wilde zoveel mogelijk zelf doen aan zijn eigen films, luisterde naar niemand en weigerde de verhalen van anderen te verfilmen. Dit had tot gevolg dat tal van veelbelovende projecten uiteindelijk niet doorgingen.
Wat ook meegespeeld heeft is de Nederlandse subsidie, die niet meer in de kunstzinnige film wilde investeren. Volgens velen had Ditvoorst carrière gered kunnen worden als hij meteen na het succes van ''Madra'' naar Frankrijk was gegaan. Daar subsidieerde de regering gretig in buitenlands talent.
|