Who Framed Roger Rabbit: verschil tussen versies

| genre = Komedie,<br>[[Animatie (media)|animatie,]] en [[liveaction]]<br>fantasy

'''''Who Framed Roger Rabbit''''' is een Amerikaanse film uit [[1988]], geproduceerd door [[Amblin Entertainment]] en [[The Walt Disney Company]]. De film combineert [[liveaction]]beelden met [[Animatie (media)|animatie]] en is een hommage aan de ''golden age of American animation'' (1937-1948) en combineert live-action beelden met animatie. Het is een komedie en tegelijk een [[film noir]]-detectiveverhaal in de stijl van dezelfde periode. Het verhaal is losjes gebaseerd op de roman ''[[Who Censored Roger Rabbit?]]''.

De film won o.a. drie [[Oscar (filmprijs)|Academy Awards]] en luidde voor [[Walt Disney Pictures]] een nieuw decennium in van Disneyfilms.[[Lijst Devan filmanimatiefilms wonvan drieWalt [[OscarDisney (filmprijs)Studios|Academy Awardsanimatiefilms]]. enIn 2016 werd inde 2016film toegevoegd aan het [[National Film Registry]] van de [[Library of Congress]].

De film is geïnspireerd op de roman [[Who Censored Roger Rabbit?]] waar Disney in 1981 de rechten op had gekocht. Disney-films waren al een tijd niet meer succesvol en het bedrijf had serieus overwogen om hiermee te stoppen. maar dezeDeze film zou daar echter verandering in brengen. Steven Spielberg wist concurrerende studio’s te overtuigen om hun tekenfilmtekenfilmfiguren samen in dezelfde film op te laten treden. Voorwaarde was wel dat ze gelijkwaardig gepositioneerd zouden worden.

Hoewel Disney de studio was achter de film, werden de animaties grotendeels gedaan in [[Londen]]. Meer dan 100 individuele stukjes film werden optisch gecombineerd om de animatie- en live-action scènes te combineren. De animatiepersonages werden met de hand getekend. Achterafen achteraf werden analoge optische effecten zoals schaduwen toegevoegd om de tekenfilmpersonages schaduwen en een meer 3D uiterlijk te geven. De film werd gemaakt in een tijd dat [[digitale animatie]] nog maar in de kinderschoenen stonden. Het is wel overwogen om hier gebruik van te maken maar omdat de film een hommage aan de cartooncartoons van jaren veertig (de hoogtijdagen) moest zijn werd gekozen voor handgetekende cartoons.

Om de fysieke interactie en het oogcontact geloofwaardig te houdenmaken werden de scènes dubbel opgenomen. Eerst werd de scène opgenomen met behulp van een pop die de plek van het cartoonfiguur innam en vervolgens zonder pop. Beide scènes werden vergeleken en als het oogcontact en de andere bewegingen nog steeds overeenkwamen werd deze goedgekeurd. Hierna ging de tekenstudio aan de slag om het cartoonfiguur te tekenen. Dit ging natuurlijk niet altijd goed en om oogcontact tussen persoon en cartoon toch weer te laten kloppen werd het cartoonfiguur hoger geplaatst of stak deze zijn hand omhoog zodat de acteur hiernaar leek te kijken.

Een extra uitdaging was dat men besloot om de camera te laten bewegen. Dit zorgde voor extra moeilijkheid voor de tekenaars die de cartoonfiguren achteraf gingen intekenen. Veel voorwerpen moesten bewegen, uit elkaar vallen of verschuiven tijdens de opnamen. De voorwerpen hadden ingebouwde radiografisch bestuurde mechanieken of, hingen aan touwen of waren op stokken gemonteerd die door mensen via een opening vanonder de vloer gedragen werden. Andere voorwerpen zaten vast aan een robotarm. Het oorspronkelijke budget was 30 miljoen [[Dollar (munt)|dollar]] maar door alle uitdagingen liepen de productiekosten op tot boven de 50 miljoen.

''Who Framed Roger Rabbit'' was een groot succes en zorgde ervoor dat animatiefilms opnieuw populair werden bij het grote publiek. Sinds de [[1960-1969|jaren 1960zestig]] waren de meeste Amerikaanse animatiefilmstudio's over hun hoogtepunt heen. Nieuwere studio's maakten vooral tekenfilms voor kinderen en door budgetproblemende lage budgetten waren veel van deze producties kwalitatief gezienvan ergmindere goedkoopkwaliteit. Zelfs bedrijven als [[The Walt Disney Company]] dachten erover naom te stoppen met het maken van grote animatiefilms. Het succes van ''Roger Rabbit'' zorgde echter voor een ware [[renaissance]] voor het genre. Ook voor de Disney-studio's die deze film produceerden in samenwerking met [[Steven Spielberg]]'s [[Amblin Entertainment]].

Doordat het verhaal zich afspeelt tijdens het gouden tijdperk van de animatiefilm (jaren 1930, 1940, 1950) bracht ''Roger Rabbit'' ook vele klassieke tekenfilms uit deze periode opnieuw onder de aandacht. ''Roger Rabbit'' is een met liefde gemaaktgemaakte [[hommage]] aan de animatiefilm, met ontelbare verwijzingen en knipoogjes naar het genre. UitOm eerbetoondezelfde werdsfeer ookop te roepen werden alle animatieanimaties met de hand gemaakt, net zoals dat destijds gebeurde. Het team van tekenaars had hier twee jaar voor nodig. Technisch was de film hierdoor een heel karwei en er werd veel moeite gedaan om de interactie tussen de echte mensen en tekenfilmfiguren zo realistisch mogelijk in beeld te brengen. De film kreeg dan ook drie Oscars voor de film editing, geluidsediting en de visuele effecten.
''Roger Rabbit'' bevat ook [[Cameo (gastoptreden)|cameo]]'s van vele beroemde tekenfilmfiguren uit die jaren, zowel van Disney ([[Mickey Mouse]], [[Donald Duck (personage)|Donald Duck]], [[Goofy]], [[Dombo|Dumbo]], [[Pinokkio (1940)|Pinocchio]], [[Bambi (film)|Bambi]],...) als andere studio's ([[Bugs Bunny]], [[Daffy Duck]], [[Porky Pig]], [[Betty Boop]], [[Koko the Clown]], [[Droopy]], [[Woody Woodpecker]], [[Tweety]], [[Yosemite Sam]], de [[Road Runner en Wile E. Coyote]],...) ''Roger Rabbit'' is de enige film waarin tekenfilmfiguren van meerdere studio's officieel samen in beeld verschijnen. De opvallendste afwezige tekenfilmfiguren uit deze gouden periode van de tekenfilm zijn [[Felix de Kat]], [[Popeye (tekenfilmfiguur)|Popeye]] en [[Tom & Jerry]], waarvoor men de rechten niet kon vrijkrijgen.