Gebruiker:Rwmv/Kladblok: verschil tussen versies
Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
Regel 37:
Uitputting en ineenstorting zijn tastbare omstandigheden in de serie, alsof elk figuur te moe was om de kleding van hun rug te verwijderen. In geen geval zijn deze foto's afbeeldingen van Zuid-Californische vrije tijd. In een opmerkelijke beweging duwt Hernandez de uitputting bijna tot het punt van dood. In many photographs from the series, Hernandez frames the body as corpse.<ref>WITT, ANDREW, [https://web.archive.org/web/20190730172900/https://www.mdpi.com/2076-0752/8/3/95/html The Evicted], in: MDPI, Arts, Volume 8, Issue 3. Geraadpleegd op 30/07/2019.</ref>
In de late jaren 70 begon Hernandez een Deardorff 5x7" [[technische camera]] te gebruiken, en die veranderde het karakter van zijn werk.<ref name=":1"/><ref name=":2">{{Cite book|title=Rodeo Drive, 1984|last=Hernandez|first=Anthony|publisher=MACK|year=2012|isbn=9781907946264|location=London|pages=|chapter=Rugoff, Ralph. Rodeo Drive, 1984|quote=|via=}}</ref> Tussen 1978 en 1983 ging hij verder met het maken van foto’s van prozaïsche elementen in het straatleven en de publieke ruimten in Los Angeles, maar de bredere blik van de technische camera zorgde ervoor dat mensen een minder prominente plaats op zijn foto’s begonnen in te nemen terwijl de aanwezigheid van de gebouwde omgeving steeds groter werd.<ref name=":10"/><ref name=":6"/> Deze foto’s zijn een samensmelting van tradities uit de straat- en [[landschapsfotografie]] en bieden energieke en levendige composities die ongebruikelijk zijn voor werk dat gemaakt is met een technische camera.<ref name=":1"/><ref name=":6"/><ref name=":2"/> Veel van de foto’s suggereren donkere sociale realiteiten.<ref name=":3"/><ref name=":1"/> Volgens [[Jeff Wall]] is vooral zijn andere manier van fotograferen en het gebruik van apparatuur zoals in het verleden nog niet vaak gebeurd was, datgene dat het werk van Anthony Hernandez uit die periode zo interessant maakt.<ref>GRIFFIN, KEVIN, Jeff Wall on Anthony Hernandez, in: Vancouver Sun, Staff blogs, 26/05/2009. Geraadpleegd op 29/07/2019.</ref> De conventionele 'straatfoto's', beweert Wall, hebben de neiging zich te concentreren op figuren, zowel individuen als menigten, en daarom zijn de omgeving en de architectuur minder prominent. Hernandez keert daarentegen deze termen om door de figuur op de middellange afstand te plaatsen. De figuur domineert niet langer de foto (figuur 17). "Het resultaat is een nieuwe visie op de straatfoto", stelt Wall, "niet langer strikt genomen een" straatfoto""<ref>WITT, ANDREW, [https://web.archive.org/web/20190730172900/https://www.mdpi.com/2076-0752/8/3/95/html The Evicted], in: MDPI, Arts, Volume 8, Issue 3. Geraadpleegd op 30/07/2019.</ref>
Een serie uit deze periode is ''Public Transit Areas'', die werd gefotografeerd aan bushaltes in de stad. De foto's zijn sterk doordrongen van een gevoel van (voor)stedelijke wildgroei en onderweg zijn. Kenmerkend is ook hun aandacht voor ras en klasse in het Los Angeles van de jaren 70, waardoor de diversiteit van de stad op de voorgrond komt.<ref>HEIDENRY, RACHEL, [https://web.archive.org/web/20190728153738/http://magazine.art21.org/2016/09/28/anthony-hernandezs-brilliantly-ordinary-l-a/ Anthony Hernandez’s Brilliantly Ordinary L.A.], in: art21 magazine, 28/09/2016. Geraadpleegd op 28/07/2019.</ref> De reeks werd aangevuld met verwante series zoals ''Public Use Areas'', ''Public Fishing Areas'', en ''Automotive Landscapes''.<ref name=":6"/> Sommige van deze foto’s zijn vergeleken met de esthetiek van de ''New Topographics'', een groepstentoonstelling met werk van de Amerikaanse fotografen Robert Adams, John Schott, Joe Deal, Frank Gohlke, Lewis Baltz, Henry Wessel Jr., [[Nicholas Nixon]] en Stephen Shore, en het Europese fotografenechtpaar [[Bernd_en_Hilla_Becher|Bernd & Hilla Becher]] wiens werk "zowel een weerspiegeling was van de toenemende voorstedelijke wereld als een reactie was op de tirannie van de geïdealiseerde landschapsfotografie die het natuurlijke en elementaire verhief."<ref>{{cite web | url=https://web.archive.org/web/20190726212243/https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/feb/08/new-topographics-photographs-american-landscapes | title=New Topographics: photographs that find beauty in the banal |last=O'Hagan |first=Sean | publisher=The Guardian | accessdate=2019-07-28}}</ref><ref name=":2"/><ref>HELFAND, GLEN, [https://web.archive.org/web/20190728151425/https://aperture.org/blog/anthony-hernandez-los-angeles/ Glamour and Destitution in Los Angeles], in: Aperture blog, 20/10/2016. Geraadpleegd op 28/07/2019.</ref> Samen vormen deze vier reeksen van Hernandez een zeldzaam voorbeelden van kunst, in welke vorm dan ook, die het alledaagse leven van de armen en de werkende klasse van Los Angeles verbeeldt.<ref name=":10"/>
| |||