Wassily Kandinsky: verschil tussen versies
Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
k Wijzigingen door 213.124.17.130 (Overleg) hersteld tot de laatste versie door Vinvlugt |
|||
Regel 28:
== Achtergrond ==
Kandinsky was aanvankelijk als jurist verbonden aan de Universiteit van Moskou. In 1896 vertrok hij naar [[München]] in [[Duitsland]]. Daar studeerde hij eerst twee jaar aan de Anton-Azbé-school en daarna aan de Akademie der Bildenden Künste. Kandinsky was één van de grondleggers van de kunstenaarsgroep de [[Phalanx (kunst)|Phalanx]] en richtte na een jaar de Phalanx-Malschule op. Een van de leerlingen, [[Gabriele Münter]], werd zijn levensgezellin.
[[Bestand:To the Unknown Voice.JPG|{{largethumb}}|''Vers la voix inconnue'', 1916]]
== Blaue Reiter ==
In 1909 stichtte hij met zijn vriend [[Alexej von Jawlensky]] de [[Neue Künstlervereinigung München]]. Na een jaar verliet hij de groep echter en richtte in 1911 met [[Franz Marc]] de kunstenaarsvereniging [[Der Blaue Reiter]] op, genoemd naar een eerder ruiter-schilderij van Kandinsky en naar de voorliefde voor paarden van Franz Marc; van de kleur blauw hielden ze allebei. Der Blaue Reiter werd ook de naam van de door deze groep uitgegeven [[almanak]]. In 1912 verscheen in twee opeenvolgende edities zijn belangrijke essay ''Über das Geistige in der Kunst''.
== Abstracte kunst ==
Regel 40 ⟶ 39:
De meningen omtrent het ontstaan van de abstracte kunst lopen wel enigszins uit elkaar. Waren het de "Disques simultanés" van de Franse [[Robert Delaunay]], of de muzikale doeken van de Tsjech [[František Kupka|Kupka]], of de geometrische oefeningen van [[Kasimir Malewitsj]] of het abstracte processus waaraan [[Piet Mondriaan|Mondriaan]] zich waagde, die de revolutionaire stap naar de abstractie zetten? Of was het dan toch [[Michail Larionov]] met zijn "[[Rayonisme]]" van 1907? En verliezen we ten slotte niet uit het oog, dat [[Paul Cézanne|Cézanne]] zijn "[[Mont Sainte-Victoire (Paul Cézanne)|Sainte Victoire]]" al vanaf 1885 en [[Claude Monet|Monet]] zijn "[[Waterlelies (Monet)|Nymphéas]]" vanaf 1890 louter tot kleur aan het abstraheren waren. Zeker is dat de toen 20-jarige student Kandinsky al in 1886 de kleurenoverheersing in de oude Russische iconen had opgemerkt en dat hij, 9 jaar later, op een expositie in [[Moskou]], in bewondering stond voor het schilderij de "Korenschelf" van Claude Monet, waarbij hij zich afvroeg "...Waarom zou de emancipatie van de kleur niet kunnen samengaan met de bevrijding van de vorm?...". Een "Improvisatie"-aquarel van hem, in 1910, luidde wel degelijk de [[abstracte kunst]] in.
Kandinsky liet zich inspireren door [[muziek]] en met name de atonale muziek van [[Arnold Schönberg]]. In ''Über das Geistige in der Kunst'' stelde Kandinsky dat kleur en klank psychologische effecten hebben op de menselijke ziel. Hij stelde een klankkleurtheorie op, die een grote invloed heeft gehad op de ontwikkeling van de twintigste-eeuwse kunst. Volgens Kandinsky spreekt iedere kleur een eigen taal met een eigen expressie en zit in elke kleur een vorm en ziel. Verschillende kleuren samen zullen een innerlijke beleving bij de beschouwer bewerkstelligen. Ook de verschillende klanken in muziek, die samen een harmonieus geheel vormen, zullen een innerlijke beleving bij de luisteraar opwekken. Deze krachtige uitwerking die kleur en klank hebben op de menselijke psyche, noemt hij ‘innerlijke klank’ of ‘seelische Vibration’.
== Bauhaus ==
Regel 155 ⟶ 154:
* ''Rond de cirkel'', 1940, olieverf en email op linnen, 96,8 × 146 cm, New York, [[Guggenheim Museum (New York)]]
* ''Zonder titel'', 1941, gouache, 48,1 × 31,2 cm, [[New York (stad)|New York]], [[Guggenheim Museum (New York)]]
* ''Gedempt elan'', 1944, olieverf op karton, 42 × 58 cm, [[Parijs]], [[Centre Pompidou]]
== Tentoonstellingen (selectie) ==
| |||