Citizen Kane: verschil tussen versies

Verwijderde inhoud Toegevoegde inhoud
Geen bewerkingssamenvatting
Geen bewerkingssamenvatting
Regel 18:
| budget=$686.033 (geschat)
| nominaties=o.a. Academy Awards voor [[Academy Award voor Beste Film|Beste Film]] & [[Academy Award voor Beste Acteur|Beste Acteur]] (Orson Welles)
| prijzen=[[Academy Award voor Beste ScriptScenario]] (Orson Welles, Herman J. Mankiewicz)
| imdb=0033467
| moviemeter=181
}}
 
'''''Citizen Kane''''' is een [[film (cinematografie)|film]] uit [[1941]], de eerste lange speelfilm van [[Orson Welles]], die naast het regisseren tevens de film produceerde, meeschreef aan het scriptscenario en de titelrol speelde. ''Citizen Kane'' wordt door veel filmcritici als 'beste film aller tijden' beschouwd. De film was vernieuwend in vele opzichten: verhaalstructuur, [[montage (film)|montage]], de [[deep-focus]][[fotografie]] maar ook het gebruik van [[grime]] en [[make-up]]. Citizen Kane gaat over het leven en werk van kranten[[magnaat]] Charles Foster Kane, een personage dat waarschijnlijk gebaseerd is op [[William Randolph Hearst]]. In de film volgen we een journalist, die op zoek gaat naar de betekenis van zijn [[Laatste woorden|laatste woord]], ''Rosebud''.
 
''Citizen Kane'' was de debuutfilm voor verscheidene personen, waaronder een groot aantal latere sterren. Behalve voor Welles was het de eerste lange speelfilm voor acteurs [[Joseph Cotten]], [[Everett Sloane]], [[Ray Collins (acteur)|Ray Collins]], [[Agnes Moorehead]] en [[Ruth Warrick]]. De filmmuziek werd door [[Bernard Herrmann]] geschreven, die zijn debuut als filmmuziekcomponist maakte.
Regel 72:
 
==Ontstaan==
Orson Welles was al bekend van zijn werk voor radio en toneel (onder andere van het hoorspel ''[[The War of the Worlds (radio)|The War of the Worlds]]'' uit 1938) toen hij in [[1939]] op 24-jarige leeftijd een contract tekende bij [[RKO Pictures]]. [[George Shaefer]], destijds baas van RKO, gaf Welles volledige creatieve vrijheid over zijn film: hij mocht de film schrijven, regisseren en produceren, de acteurs uitzoeken, en kreeg het volledige recht om te mogen bepalen hoe de ''[[final cut]]'' (het eindresultaat) er uit zou zien. Samen met [[scenarioschrijver]] [[Herman J. Mankiewicz]] schreven ze een scriptscenario dat afweek van de destijds in [[Hollywood]] heersende norm dat een verhaal in een film lineair verteld moest worden. In plaats daarvan werd het levensverhaal van Kane in ''[[flashback (kunst)|flashback]]''s verteld, die het verhaal steeds vanuit een ander uitgangspunt belichten. Filmcritica [[Pauline Kael]] schreef in [[1971]] in ''[[The New Yorker]]'' het artikel ''Raising Kane'', dat beargumenteerde dat Mankiewicz de enige schrijver is van het scenario, en Welles geen zin had geschreven.[http://www.paulrossen.com/paulinekael/raisingkane.html] Het artikel werd aangevallen door verscheidene andere critici, waaronder [[Peter Bogdanovich]], een goede vriend van Welles.
 
Voor de [[cinematografie]] benaderde Welles vermaard cameraman [[Gregg Toland]], die in [[1940]] een Oscar had gewonnen voor zijn werk aan de verfilming van ''[[Woeste Hoogten|Wuthering Heights]]''. Toland en Welles namen de scènes op met lange opnames (''[[long take]]s'') in ''[[deep focus]]'' en gebruikten een hoog zwart-wit contrast. De film wordt gezien als een pionier op het gebied van ''deep focus'', een techniek waarbij zowel voorwerpen op de voorgrond, in het midden als op de achtergrond tegelijkertijd scherp (in [[Brandpunt (optica)|focus]]) te zien zijn. Voor sommige scènes maakte Toland hierbij gebruik van een [[optische printer]], waardoor bepaalde stukken film werden gefilmd over andere stukken film.