Gebruiker:AnnavanDam/Kladblok
|
| Dit is het persoonlijke kladblok van AnnavanDam. |
| Een kladblok is een subpagina van iemands gebruikerspagina. Het dient als testruimte voor de gebruiker en om nieuwe artikelen of langere toevoegingen aan bestaande pagina's voor te bereiden. Let op: je kladblok opslaan gaat met de knop 'publiceren'. De pagina wordt daarmee nog niet in de openbare encyclopedie geplaatst en blijft een kladpagina. De kladblokpagina is wel zichtbaar (voor iedereen die wat meer van Wikipedia) en mag dus geen onoorbare dingen te bevatten. |
| Het is, ook in een kladblok, uitdrukkelijk niet toegestaan om zonder toestemming auteursrechtelijk beschermd materiaal van derden te publiceren. |
| Enkele handige links: Spiekbriefje | Snelcursus Andere testplaatsen: De algemene zandbak | De probeerpagina van de snelcursus | De sjabloonzandbak |
Yinka Shonibare, MBE, (geboren 1962) is een Brits-Nigeriaanse contemporaine kunstenaar, gevestigd in London. Shonibare is het meest bekend vanwege de verkenning in zijn kunst van de koloniale geschiedenis binnen de hedendaagse context van de globalisering.
Levensloop bewerken
Yinka Shonibare werd geboren in London 1962. Toen hij drie jaar oud was, verhuisde zijn familie naar Lagos, Nigeria. Op zijn 16e ging hij terug naar Groot-Britannië om zijn middelbare school af te ronden.[1] Op zijn 18e werd Shonibare getroffen door een ontsteking aan zijn ruggenmerg, waardoor de rechterzijde van zijn lichaam verlamd raakte.[2][3]
Shonibare studeerde aan de Londense kunstacademies Byam Shaw College of Art (1984–1989) en Goldsmiths, University of London (1989–1991), waar hij zijn Master of Fine Arts behaalde. Vervolgens werkte hij enige tijd als een kunstontwikkelaar voor Shape Arts, een organisatie die kunst toegankelijk maakt voor mensen met een handicap.[4] In 1990 werd zijn zoon Kayode Shonibare-Lewis geboren, die tegenwoordig werkt als een spelontwikkelaar en 3D kunstenaar.[5]
Het werk van Shonibare is tentoongesteld op verschillende biennales, tentoonstellingen en in verschillende musea. Hij ontving onder andere een commissie van Okwui Enwezor voor documenta XI in 2002 om een van zijn meest bekende werken te creëren, Gallantry and Criminal Conversation welke Shonibare internationale bekendheid bezorgde.
In 2004 stond Shonibare op de shortlist voor de Turner Prize voor zijn Double Dutch tentoonstelling inMuseum Boijmans van Beuningen in Rotterdam en voor zijn solo-tentoonstelling in de Stephen Friedman Gallery, Londen.[6]
Shonibare werd benoemd tot Honorary Fellow van Goldsmiths' College in 2003 en ontving in 2004 een MBE, oftewel het predicaat Member of the British Empire.[7]
Op het moment wordt Shonibare vertegenwoordigd door de organisatie BlainSouthern, gevestigd in London.
Werk bewerken
Het werk van Shonibare verkent verschillende problemen en kwesties met betrekking tot kolonialisme, sociale klasse en etniciteit met behulp van een breed scala aan media. Vooral the constructie van identiteit en de relaties tussen Afrika en Europa en hun respectievelijke economische en politieke geschiedenis staan bij Shonibare op de voorgrond.
Mining Western art history and literature, he asks what constitutes our collective contemporary identity today. Having described himself as a ‘post-colonial’ hybrid, Shonibare questions the meaning of cultural and national definitions.
A key material in Shonibare's work since 1994 are the brightly coloured 'African' fabrics (Dutch wax-printed cotton) that he buys himself from Brixton market in London. "But actually, the fabrics are not really authentically African the way people think," says Shonibare. "They prove to have a crossbred cultural background quite of their own. And it’s the fallacy of http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Aboutthat signification that I like. It’s the way I view culture – it’s an artificial construct." Today the main exporters of 'African' fabric from Europe are based in Manchester in the UK and Vlisco Véritable Hollandais from Helmond in the Netherlands. He has these fabrics made up into Victorian dresses, covering sculptures of alien figures or stretched onto canvases and thickly painted over.
Sometimes, famous paintings are re-created using headless dummies with the 'Africanised' clothing instead of their original costumes, for example Gainsborough's Mr and Mrs Andrews Without Their Heads (1998),[8] Reverend on Ice (2005)[9] (after The Rev Robert Walker Skating on Duddingston Loch by Raeburn) and The Swing (after Fragonard) (2001). [10] An added layer to the Fragonard piece is that the fabric used is printed with the Chanel logo (though it is obviously not real Chanel fabric).
Shonibare also takes carefully posed photographs and videos recreating famous British paintings or stories from literature but with himself taking centre stage as an alternative, black British dandy, e.g., A Rake's Progress by Hogarth which he translates into Diary of A Victorian Dandy (1998)[11] or Dorian Gray (2001)[12] after Wilde's novel The Picture of Dorian Gray.
Considerably larger than a usual Ship in a bottle, yet much smaller than the real HMS Victory, in fact a 1:30 scale model, Yinka Shonibare's Nelson's Ship in a Bottle, was "the first commission on the Fourth Plinth to reflect specifically on the historical symbolism of Trafalgar Square, which commemorates the Battle of Trafalgar, and will link directly with Nelson’s column."[13] The work was placed there on 24 May 2010 and remained until 30 January 2012. Being widely admired, in 2011 the Art Fund launched a campaign and successfully raised money for the purchase and relocation of the sculpture to the National Maritime Museum in Greenwich where it now found its new permanent home.[14]
Other works include printed ceramics, and cloth covered shoes, upholstery, walls and bowls.
Prijzen bewerken
Tentoonstellingen bewerken
Bronnen, noten en/of referenties
|