Versie van 13 jan 2022 11:58 bewerken Ophelia2 (overleg \| bijdragen) uitgebreid bevestigde gebruikers 9.347 bewerkingen Geen bewerkingssamenvatting ← Oudere bewerking		Versie van 13 jan 2022 23:15 bewerken ongedaan maken Ophelia2 (overleg \| bijdragen) uitgebreid bevestigde gebruikers 9.347 bewerkingen Geen bewerkingssamenvatting Nieuwere bewerking →
Regel 15: == Geschiedenis == De ''[[Condottieri\|condottiere]]'' Tuzio Costanzo, zoon van de [[onderkoning]] van [[Cyprus (eiland)\|Cyprus]], gaf de opdracht voor het altaarstuk ter nagedachtenis aan zijn zoon Matteo, die in 1499 op 23-jarige leeftijd in Ravenna in dienst van de [[Republiek Venetië]] aan koorts stierf. Tuzio gaf ook opdracht tot de bouw van een familiekapel voor de grafmonumenten van Matteo en hemzelf, oorspronkelijk in de zijwanden van de kapel. Na de herbouw van de kerk in 1724 kwam het schilderij in een kleine kapel rechts van het [[Priesterkoor\|koor]] terecht, boven het graf van Matteo. Het wapen van de familie Costanzo, drie paar [[Rib (anatomie)\|ribben]] met een rode band, is te zien op het grafmonument aan de voet van de [[troon]] waarop de [[Maria (moeder van Jezus)\|Madonna's]] ~~[[troon]]~~zit. Op 10 december 1972 werd het altaarstuk gestolen uit de kathedraal en na ongeveer drie weken teruggevonden in een verlaten huisje, waarschijnlijk na de betaling van losgeld. Na een lange restauratie is het sinds december 2005 is het weer te zien op zijn plaats van herkomst. == Voorstelling == Het schilderij is een voorbeeld van een ''sacra conversazione'', hoewel de drie personen niet op dezelfde hoogte staan, maar in een piramidevorm. Het toont de gekroonde Madonna met [[Jezus (traditioneel-christelijk)\|kind]] en de heiligen [[Franciscus van Assisi\|Franciscus]] (rechts), overgenomen van het [[altaarstuk van San Giobbe]] door [[Giovanni Bellini]], en Nicasius<ref>Sommige kenners zien in Nicasius een portret van Matteo Costanzo.</ref> (links) met een [[vaandel]] van de [[Orde van Sint-Jan\|Maltezer orde]]. Nicasius was net als Matteo en zijn broer Brutto Muzio lid van deze orde. Hij stierf in 1187 en werd vooral in [[Messina (stad)\|Messina]], de geboorteplaats van Tuzio Costanzo, vereerd. De twee heiligen staan voor moed (Nicasius) en vroomheid (Franciscus). Ze richten hun blik op de toeschouwer en fungeren als een schakel tussen de echte wereld en de goddelijke. Het schilderij is een Sacra Conversazione , hier teruggebracht tot drie personen die geen besloten groep vormen. Het toont de gekroonde Madonna met kind en de heiligen Franciscus van Assisi (rechts) en Nicasius (links). De afgebeelde zijn gerangschikt in een piramidevorm. De heilige in wapenrusting werd vroeger beschouwd als heilige George of heilige liberalis, patroonheilige van Castelfranco. Matteo en zijn broer Brutto Muzio waren leden van de Orde van Malta , wiens standaard St. Nicasius beren. De martelaar Nicasius, die ook behoorde tot de Orde van Malta, stierf in 1187. Hij was vooral in Messina , de geboorteplaatsTuzio Costanzos, schat. Het afzien van elke verwijzing naar conventies en plechtigheid van kerkelijke motieven moet worden benadrukt. De drie mensen zijn formeel van elkaar gescheiden, elk in zichzelf opgenomen. In de intieme en meditatieve kamer staan de twee heiligen voor moed (Nicasius) en vroomheid (Francis), en richten ze hun blik op de gelovige toeschouwer. De heilige in wapenrusting en de verwoeste torens van de stad erboven vertellen over oorlog, de brenger van pijn en dood. Op deze manier breekt Giorgione met de traditionele opstelling van afbeeldingen. De troon van Maria verheft zich en benadrukt de centrale as van het beeld, onnatuurlijk hoog boven de ruimte die aan de heiligen Franciscus en Nicasius is toegekend in het landschap, dat een groot deel van de achtergrond in beslag neemt. De architectonische ruimte gaat direct op in de natuur. [1]De kleuren van de structuur van de troon, waarvan het groen goed afsteekt tegen de donkerrode achtergrond, nemen in fijne gradaties toe. Het lichtere landschapsgroen past zich aan aan het lichtere rood en donkergroen van Maria’s gewaad (in plaats van het traditionele blauw) en creëert een ruimtelijke eenheid van interieur en landschap. Het roodfluwelen gordijn scheidt de twee niveaus van de compositie, het landschap van het menselijk leven, waartoe ook Maria en Gods Zoon behoren, en het heilige gebied aan de voet van de Mariatroon. Maria en kind kijken verdrietig en diep bedroefd naar de sarcofaag van porfier, het symbolische graf met Costanzo's wapen, en verbinden zo de twee beeldniveaus. De lineaire perspectivische bouwruimte van de vroege Renaissance wordt hier verlaten, maar wordt nog steeds gebruikt in de perspectivische opstelling van de vloer.▼ ~~(Sommige discipelen van Giorgione beweerden dat St. Nicasius een portret van Matteo was).~~ ▲Het schilderij is een Sacra Conversazione , hier teruggebracht tot drie personen die geen besloten groep vormen. Het toont de gekroonde Madonna met kind en de heiligen Franciscus van Assisi (rechts) en Nicasius (links). De afgebeelde zijn gerangschikt in een piramidevorm. De heilige in wapenrusting werd vroeger beschouwd als heilige George of heilige liberalis, patroonheilige van Castelfranco. Matteo en zijn broer Brutto Muzio waren leden van de Orde van Malta , wiens standaard St. Nicasius beren. De martelaar Nicasius, die ook behoorde tot de Orde van Malta, stierf in 1187. Hij was vooral in Messina , de geboorteplaatsTuzio Costanzos, schat. Het afzien van elke verwijzing naar conventies en plechtigheid van kerkelijke motieven moet worden benadrukt. De drie mensen zijn formeel van elkaar gescheiden, elk in zichzelf opgenomen. In de intieme en meditatieve kamer staan de twee heiligen voor moed (Nicasius) en vroomheid (Francis), en richten ze hun blik op de gelovige toeschouwer. De heilige in wapenrusting en de verwoeste torens van de stad erboven vertellen over oorlog, de brenger van pijn en dood. Op deze manier breekt Giorgione met de traditionele opstelling van afbeeldingen. De troon van Maria verheft zich en benadrukt de centrale as van het beeld, onnatuurlijk hoog boven de ruimte die aan de heiligen Franciscus en Nicasius is toegekend in het landschap, dat een groot deel van de achtergrond in beslag neemt. De architectonische ruimte gaat direct op in de natuur. [1]De kleuren van de structuur van de troon, waarvan het groen goed afsteekt tegen de donkerrode achtergrond, nemen in fijne gradaties toe. Het lichtere landschapsgroen past zich aan aan het lichtere rood en donkergroen van Maria’s gewaad (in plaats van het traditionele blauw) en creëert een ruimtelijke eenheid van interieur en landschap. Het roodfluwelen gordijn scheidt de twee niveaus van de compositie, het landschap van het menselijk leven, waartoe ook Maria en Gods Zoon behoren, en het heilige gebied aan de voet van de Mariatroon. Maria en kind kijken verdrietig en diep bedroefd naar de sarcofaag van porfier, het symbolische graf met Costanzo's wapen, en verbinden zo de twee beeldniveaus. De lineaire perspectivische bouwruimte van de vroege Renaissance wordt hier verlaten, maar wordt nog steeds gebruikt in de perspectivische opstelling van de vloer. ~~De kunstenaar~~Giorgione liet, vergeleken met de lagunemodellen, de traditionele architecturale achtergrond los en plaatste een originele scheidingswand: een lagere begane grond, met de geblokte vloer in perspectief en een gladde rode borstwering als achtergrond (in werkelijkheid lijkt het op een zeildoek dat om aan de cilindrische draagconstructie) en een bovenste hemelhelft, met een breed en diep landschap, gevormd door platteland en heuvels en rechts bevolkt door twee kleine figuren van krijgers in harnas (toespeling op het thema oorlog en vrede) en op de verlaten door een versterkt dorp, waar het wapen van de Leeuw van San Marco opvaltmet de top in wederopbouw, omdat het gedeeltelijk in verval is. Continuïteit wordt echter gegarandeerd door het perfecte gebruik van atmosferisch licht, dat de verschillende vlakken en figuren verenigt met zachte en omhullende tonen, ondanks de verschillen in de verschillende materialen: van de helderheid van het harnas van Sint Nicasius tot de zachtheid van de Maagdenkleding.▼ Op het schilderij is een [[Maria (moeder van Jezus)\|Madonna]] met [[Jezus (traditioneel-christelijk)\|kind]] op een hoge [[troon]] te zien. Deze troon staat op een sokken die op zijn beurt weer rust op een [[sarcofaag]] van [[porfier]] met het wapen van de familie Costanzo. Onderaan staan twee heiligen voor een borstwering staan: rechts [[Franciscus van Assisi\|Franciscus]] (overgenomen van het [[altaarstuk van San Giobbe]] door [[Giovanni Bellini]]) en links Nicasio (te herkennen aan het insigne van de [[Orde van Sint-Jan\|Maltezer orde]] ). In het verleden werden er namen gemaakt voor de laatste van San Giorgio of San Liberale , patroonheilige van de stad Treviso : realistischer is het de vereerde martelaar Nicasio, vaak samen met Francis, vooral in Messina , de geboorteplaats van Tuzio, aangezien de broer en een zoon waren ridders van de Jeruzalemitische orde van Rhodos, die later de Soevereine Orde van Malta werd; de twee heiligen verbeelden symbolisch, zoals vaak gebeurt in Giorgione, ook de twee delen van het motto van de Jeruzalem-orde: "Tuitio Fidei (verdediging van het geloof) et Obsequium Pauperum (obsequium van de armen)". Beide heiligen richten hun blik op de hypothetische waarnemer en fungeren als een schakel tussen de echte wereld en de goddelijke. Het "sprekende" wapen van de Costanzo-familie toont zes ribben (Costanzo-ribben of ribben) met een rode band, en is duidelijk zichtbaar in het midden van de porfiersarcofaag, onder de troon van de Madonna. Het is niet duidelijk waarom de edelen van Costanzo zich in Castelfranco Veneto hadden gevestigd, aangezien de familie oorspronkelijk afkomstig was uit het koninkrijk Napels, de ene tak van de Napolitaanse hoofdstad en de andere tak uit Messina. ▲De kunstenaar liet, vergeleken met de lagunemodellen, de traditionele architecturale achtergrond los en plaatste een originele scheidingswand: een lagere begane grond, met de geblokte vloer in perspectief en een gladde rode borstwering als achtergrond (in werkelijkheid lijkt het op een zeildoek dat om aan de cilindrische draagconstructie) en een bovenste hemelhelft, met een breed en diep landschap, gevormd door platteland en heuvels en rechts bevolkt door twee kleine figuren van krijgers in harnas (toespeling op het thema oorlog en vrede) en op de verlaten door een versterkt dorp, waar het wapen van de Leeuw van San Marco opvaltmet de top in wederopbouw, omdat het gedeeltelijk in verval is. Continuïteit wordt echter gegarandeerd door het perfecte gebruik van atmosferisch licht, dat de verschillende vlakken en figuren verenigt met zachte en omhullende tonen, ondanks de verschillen in de verschillende materialen: van de helderheid van het harnas van Sint Nicasius tot de zachtheid van de Maagdenkleding. Stilistisch is de schop gebouwd door een tonalisme dat wordt gegeven door de geleidelijke overlapping van gekleurde glazuren, die het clair-obscur zacht en omhullend maken. De piramidevorm, hier tot extreme compositorische zuiverheid gebracht, is afgeleid van werken zoals het altaarstuk van San Cassiano van Antonello da Messina , nu in Wenen , of het altaarstuk van Santi Giovanni e Paolo door Giovanni Bellini , verloren in een brand, al in de basiliek van San Zanipolo .

Gebruiker:Ophelia2/Kladblok: verschil tussen versies