Gebruiker:Rwmv/Kladblok: verschil tussen versies

== Vroege straatfotografie ==

Vanaf 1969 wordt zijn werk gekenmerkt door straatfotografie in zwart-wit, vooral [[portret|portretten]]. Hij fotografeert op dat moment met een kleinbeeldcamera in Los Angeles en [[Hollywood]], in een eigen stijl die wordt gekenmerkt door onderwerpen die vervreemd en "overweldigd door ongeziene krachten" lijken.<ref name=":10" /><ref name="Artscene2003" /><ref name="Flaunt2003">{{cite journal | title=Exhibitionism: Anthony Hernandez: Everything; Trajectories: the Photographic Work of Robbert Flick | author=Miles, Christopher | journal=Flaunt | issue=58 | pages=192-193 | date=October 2003}}</ref><ref>{{Cite journal|last=Holte|first=Michael Ned|date=2006|title=Anthony Hernandez: Christopher Grames Gallery|url=|journal=Artforum|doi=|pmid=|access-date=}}</ref> De voetgangers lijken ondanks de extreme nabijheid van de camera in zekere zin vaak afgesloten van hun omgeving te zijn, wat een algemeen gevoel van vervreemding en afstand creëert. Indien de foto's een spoor van gemeenschap of gemoedelijkheid bevatten, bevindt het zich aan de rand van het beeld waar koppels of kleine groepen zichtbaar zijn.<ref>WITT, ANDREW, [https://web.archive.org/web/20190730172900/https://www.mdpi.com/2076-0752/8/3/95/html The Evicted], in: MDPI, Arts, Volume 8, Issue 3. Geraadpleegd op 30/07/2019.</ref> Een criticus merkte op dat deze composities een "merkwaardige staat van stilstand" vertonen.<ref name=":1">{{Cite book|title=Waiting, Sitting, Fishing, and Some Automobiles: LA|last=Hernandez|first=Anthony|publisher=Loosestrife Editions|year=2007|isbn=9780975312025|location=Bethesda, Maryland|pages=|chapter=Badger, Gerry. Invisible City: Picturing Los Angeles}}</ref> In een tekst over foto’s die Hernandez in 1976 in [[Washington, D.C.]] maakte, merkte een criticus op dat de foto's een "originele fotografische benadering" voorstellen die een ongebruikelijke staat van levendigheid vastlegt - zelfs "onevenwicht" - met zijn onderwerpen tegelijkertijd "energiek en geabstraheerd".<ref>{{Cite book|title=The Nation's Capital in Photographs, 1976|last=|first=|publisher=Corcoran Gallery of Art|year=1976|isbn=|location=Washington, D.C.|pages=|chapter=Livingston, Jane. "[Introduction to the exhibition]"}}</ref> Zijn vroeg werk vertoont invloeden van Garry Winogrand.<ref name=":6">{{Cite book|title=Anthony Hernandez|last=Bartels|first=Kathleen|publisher=Vancouver Art Gallery|year=2009|isbn=9781895442731|location=Vancouver, BC|pages=|chapter=Wall, Jeff. Introduction.}}</ref>

 

In de late jaren 70 begon Hernandez een Deardorff 5x7" [[technische camera]] te gebruiken, en die veranderde het karakter van zijn werk.<ref name=":1"/><ref name=":2">{{Cite book|title=Rodeo Drive, 1984|last=Hernandez|first=Anthony|publisher=MACK|year=2012|isbn=9781907946264|location=London|pages=|chapter=Rugoff, Ralph. Rodeo Drive, 1984|quote=|via=}}</ref> Tussen 1978 en 1983 ging hij verder met het maken van foto’s van prozaïsche elementen in het straatleven en de publieke ruimten in Los Angeles, maar de bredere blik van de technische camera zorgde ervoor dat mensen een minder prominente plaats op zijn foto’s begonnen in te nemen terwijl de aanwezigheid van de gebouwde omgeving steeds groter werd.<ref name=":10"/><ref name=":6"/> Deze foto’s zijn een samensmelting van tradities uit de straat- en [[landschapsfotografie]] en bieden energieke en levendige composities die ongebruikelijk zijn voor werk dat gemaakt is met een technische camera.<ref name=":1"/><ref name=":6"/><ref name=":2"/> Veel van de foto’s suggereren donkere sociale realiteiten.<ref name=":3"/><ref name=":1"/> Volgens [[Jeff Wall]] is vooral zijn andere manier van fotograferen en het gebruik van apparatuur zoals in het verleden nog niet vaak gebeurd was, datgene dat het werk van Anthony Hernandez uit die periode zo interessant maakt.<ref>GRIFFIN, KEVIN, Jeff Wall on Anthony Hernandez, in: Vancouver Sun, Staff blogs, 26/05/2009. Geraadpleegd op 29/07/2019.</ref>