Conceptuele kunst: verschil tussen versies

 

== Algemeen ==

Voor een conceptueel kunstenaar is zijn kunstwerk primair bedoeld als een uitdaging van het intellect. Een conceptueel kunstwerk hoeft in dat licht dus niet [[schoonheid|mooi]] te zijn en een conceptueel kunstwerk hoeft niet eens een object te zijn of tastbaar te zijn. [[Sol Lewitt]] legde in 1967 uit dat hij begon met een idee, een concept, in plaats van met een vorm. Het idee is de machine die het kunstwerk maakt.<ref>Richard Osborne, Dan Sturgis. Art theory for beginners, (Zidane Press, London 2006), 144.</ref>

 

 

Bij conceptuele kunst kan het gaan om een streven kunst te bevrijden uit haar traditionele bindingen, zodat ''[[kunst]]'' en ''[[leven]]'' een eenheid zouden gaan vormen en de barrières tussen de verschillende [[kunstvorm|disciplines]] opgedoekt worden.

De Fransman [[Marcel Duchamp]] wordt wel gezien als het eerste grote voorbeeld van een conceptueel kunstenaar. Hij maakte in de jaren 20 een serie readymades waarin hij objecten uit het dagelijks leven nam en tentoonstelde als kunst.<ref>[http://www.tate.org.uk/art/artists/marcel-duchamp-1036 Tate Modern]</ref> Duchamp wordt meestal gerekend tot de [Dada] beweging, die een van de voorlopers is van de conceptuele kunst. In de jaren 50 en 60 kwam de beweging opnieuw onder de aandacht van kunstenaars als [[Jasper Johns]] en [[Robert Rauschenberg]].

 

 

==Vertegenwoordigers==